Film-Thread

[Shub-Niggurath]

Schmitt reizt das aber extrem aus und vergisst dann oft auch über die wichtigeren Dinge zu sprechen. Das erinnert an diese Musikreviews, die sich nur irgendwelchen genehmen oder nicht genehmen Textinhalten zuwenden und zum Schluss weißt du wenig bis gar nichts über das Gestalterische. Zumal da auch oft unangenehm überinterpretiert wird.

Annihilation kann ich dir ohne Abstriche empfehlen. Für solch einen Film wurde das Kino erfunden.

[illith]

Filme mit echtem Sex
von den meisten hab ich noch nie gehört.
lustige Anekdote: wegen Shortbus wurde mein Kollege mal geblitzt.
der lief nachts auf arte und als es da zur Sache ging, musste ich meiner Überrumpelung auf FB Ausdruck verleihen. er hat neugierig gleich hingeschaltet, ist dann auch dabei hängengeblieben (ist ja ein schöner Film) - ist dadurch zu spät ins Bett gekommen, hat verschlafen, musste zur Arbeit heizen und.... xD

ich vermisse die Zeiten, wo FB noch ein Ding war

[Akayi]

Facebook ist kein Ding mehr? Hat es Bewusstsein entwickelt?

[Shub-Niggurath]

Filme mit echtem Sex
von den meisten hab ich noch nie gehört.
lustige Anekdote: wegen Shortbus wurde mein Kollege mal geblitzt.
der lief nachts auf arte und als es da zur Sache ging, musste ich meiner Überrumpelung auf FB Ausdruck verleihen. er hat neugierig gleich hingeschaltet, ist dann auch dabei hängengeblieben (ist ja ein schöner Film) - ist dadurch zu spät ins Bett gekommen, hat verschlafen, musste zur Arbeit heizen und.... xD

ich vermisse die Zeiten, wo FB noch ein Ding war

"Love"

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Die großen Kinopaläste in Leipzig hatten Ende des Jahres 2015 eine Rund-um-die-Uhr-Versorgung mit Über-Bullshit wie “James Bond: Spectre” und dem Disney-Aufguss der lahmen Blockbusterente “Star Wars” sichergestellt, so dass ich nicht in den Genuss einer 3D-Vorführung von Gaspar Noés neuestem Projekt “Love” kam. Einige Wochen später konnten sich wenige Nischen- und Programmkinos aufraffen, diesen Film zu zeigen, allerdings “bloß” in 2D.
Grund genug für mich, um auf den DVD-Release zu warten und “Love” in Ruhe zuhause anzuschauen. Der Regisseur selbst bevorzugt die 3D-Variante, allerdings scheint mir die Erklärung, die er dafür anführt, wenig einleuchtend zu sein: 2D und 3D seien wie Mono und Stereo und es mache eben mehr Spaß, sein Lieblingslied in Stereo zu hören. Selten einer weniger geglückten Analogie gelauscht. Whatever, Gaspar.
Die Ursprünge von “Love” können bis in die Zeit nach seinem ersten Achtungserfolg “Menschenfeind” zurückverfolgt werden, als das Drehbuch zu “Enter The Void” schon stand, es aber noch nicht abzusehen war, ob sich dieses Projekt jemals finanzieren ließe. Der kommerzielle Erfolg stellte sich erst mit “Irréversible” ein.
So skizzierte Noé schnell ein fünfseitiges Treatment mit seinen Gedanken zu den Themen Liebe und Beziehung und reichte es an Vincent Cassel weiter, den er kurz zuvor in einem Club kennenlernte. Dieser zeigte sich interessiert und schlug seine damalige Ehefrau Monica Bellucci plus seine eigene Wenigkeit als Besetzung vor, was Noé einleuchtete, obwohl er ursprünglich ein deutlich jüngeres Paar im Sinn hatte. Bei genauerer Betrachtung des Projekts, flößten den bekannten Schauspielern die intimen Momente mehr Respekt ein, als zunächst angenommen. Sie cancelten “Love” nach einer durchdiskutierten Nacht. (Die Zusammenarbeit wurde aber nicht verworfen. Mit den großen Namen im Gepäck war es leichter eine gescheite Filmfinanzierung zu regeln und so entstand “Irréversible”. Ein “rückwärts erzählter Rape & Revenge-Film”, dessen Plot Vincent Cassel erst für einen Scherz hielt.)
In “Love” dominieren ruhige Bilder (für die Kameramann und Langzeitkollaborateur Benoît Debie verantwortlich zeichnet), die eine alltägliche Liebesgeschichte erzählen, welche an der Unreife des männlichen Protagonisten scheitert. Schon früh wird man als Schüler im Deutschunterricht davor gewarnt, den Autoren mit der Hauptfigur (oder dem Ich-Erzähler) gleichzusetzen, aber Gaspar Noé gibt so viele Hinweise auf seine eigene Person (Vor- und Nachname tauchen als Rollennamen auf. “Gaspar” ist ein Kleinkind, keines der Liebe, sondern ein gedankenloser Fick, der die Beziehung zur Mutter mit Müh und Not flickt; “Noé” ein bourgeoises Kunstgaleristenarschloch, das wohl den Teil des Regisseurs verkörpern soll, der sich hin und wieder an den Kunstbetrieb verkaufen muss), dass der Beruf der Hauptfigur (Filmemacher), neben dem immer wieder prominent in Szene gesetzten “Salò”-Filmplakat (Noés Lieblingsfilm), schon penetrant und aufdringlich wirkt. Auf Nachfrage bestätigt Noé er habe die Hauptfigur aus den Charaktereigenschaften von Kumpels und jungen Männern, die früher seinen Freundeskreis bildeten, montiert. (Und ich behaupte, die Beziehung zu seiner Lebensgefährtin Lucile Hadzihalilovic kann auch ein Fundus für Ideen und Versatzstücke gewesen sein.)
Die Öffentlichkeit interessierte in Bezug auf “Love” vor allem die Frage, ob dies nun noch ein Film oder schon Pornographie sei. Dazu gibt es eine einfache und klare Antwort: “Love” beschäftigt sich mit der Beziehung eines Paares, er zeigt Liebesszenen, keine Sexszenen (mit wenigen Ausnahmen).
Ich bin durch den gedankenlosen und schablonenhaften Umgang der meisten Filmemacher mit Sexualität und Liebe so konditioniert, dass ich meine Aufmerksamkeit bewusst auf die Bilder zurücklenken musste, weil ich es gewohnt bin, dass nichts (Interessantes) mehr passiert, sobald ein Pärchen auf der Leinwand liebt. Die Distraktion wird noch durch den bemerkenswerten Soundtrack verstärkt, der Arbeiten von John Carpenter neben Stücke von John Frusciante stellt, einen grandiosen Einsatz von Funkadelics “Maggot Brain” inszeniert und auch die Goblins das Kinderlied aus Dario Argentos “Profondo Rosso” anstimmen lässt. Alles Lieblingsstücke des Regisseurs, alle eine Klasse für sich selbst – und alle mit Assoziationen aufgeladen, die mich immer wieder rausbrachten.
Der Anblick der Liebe war weniger reizvoll, als den Gedankengängen zu folgen, die die Musik weckte. Ein Problem, das sicher auch durch die eher nüchterne Herangehensweise verursacht wird: “Love” vermisst das Rauschhafte seines fabelhaften Vorgängers “Enter The Void”.
Dafür hat Noé seine Schauspieler recht gut gewählt, vor allem Karl Glusman (der in manchen Szenen wie Eminem, in anderen wieder wie Steve-O wirkt) nimmt man die Rolle des überforderten Twens ab, der nicht begreift, dass er durch seinen Leichtsinn vielleicht alles zerstören wird, was er vom Leben erwartet. Aomi Muyock passt in dieses Bild, wirkt aber ernsthafter – trotz der gelegentlichen Ausraster. Die Rollennamen sind ähnlich dick aufgetragen wie die Selbstreferenzialität: “Murphy” nach Murphy’s Law und “Elektra”, das weibliche Pendant zu Ödipus.
Wie man es auch dreht und wendet: “Enter The Void” bleibt die Sonne in Gaspar Noés Universum, um die sich Planeten wie “Love” oder “Menschenfeind” drehen, auf genialischen Umlaufbahnen, sicher, die richtigen Einstellungen für den Weg zum Herzen der Galaxie finden sich jedoch ausschließlich in seinem 2009er Meisterwerk. “Love” ist nur ein Satellit, wenn auch ein fuckin’ großartiger. 8/10

und "Idioten" sind auf jeden Fall empfehlenswert, wenn auch nicht unbedingt wegen der "echten" Sexszenen, wobei ich "Idioten" insgesamt nochmal sehenswerter finde als "Love".
Einerseits ist die Prüderie, die diesbezüglich noch herrscht, ziemlich witzig, andererseits bin ich ein großer Verfechter des Künstlichen, ziehe also das "Gestellte" im Film grundsätzlich vor. Und außerdem: Gewalt im Film > Liebe/Sex im Film.

[Kim Sun Woo]

das erinnert mich an einen größeren, bekloppten reddit thread vor kurzem, in dem es um die Frage ging, inwieweit Sex- bzw. Nacktszenen in Filmen "gratuitous" wären.

und ich fand es befremdlich und bezeichnend, wieviel Zustimmung die Position, man könne "auf die allermeisten Sexszenen verzichten" bekommen hat. Sinngemäß und häufig: "Die sind oft überhaupt nicht entscheidend für den Plot". finde ich deshalb so seltsam, weil ein Film doch nicht möglichst "effektiv" sein muß, sondern ein audiovisuelles Medium ist, daß nicht bloß stringent eine Handlung erzählen kann sondern meinetwegen bspw. auch einfach mal eine Einstellung in der Totalen hat, die hinsichtlich der "Handlung" im Endeffekt keine Auswirkung (sondern einfach "nur" gut aussieht).

und abgesehen davon halte ich das persönlich so pauschal auch für Unsinn, weil die Szenen selbstverständlich etwas bewirken sollen und offenkundig bei sehr vielen Zuschauer*innen auch tun (was evtl. sogar ein Grund bei manchen sein könnte, warum sie diese Art von Szenen als unangenehm empfinden).

[Shub-Niggurath]

Naja, in den meisten Standard-Mainstream-Filmen ist jede Liebes- und Sexszene vergeudet, weil nach Schema F gestaltet. Aber das trifft halt auch auf den restlichen Film zu. Da muss man eben seine eigene Auswahl verbessern. Bin auch immer wieder verwundert, wie vermeintlich progressive Leute wie z.B. Sibel Schick über ihre unüberlegte Filmauswahl stolpern und sich dann beschweren, dass z.B. Robert Zemeckis so ein hundsgewöhnliches Weltbild vermittelt.

[Vegan_4_fit]

Habe letztens Parasite geschaut, der Film war sehr verstörend.... Wie kann so ein Film Preise gewinnen? Ist mir nicht ganz schlüssig

[Shub-Niggurath]

Ist es dir lieber, wenn fades und einfallsloses Oscar-Beamtentum (genehmer Film nach Vorschrift) wie 12 Years a Slave die Preise abräumt?

[Shub-Niggurath]

Hätte, hätte, Fahrradkette – The Movie. In seinen Einzelteilen durchaus schön und geglückt, verliert hier im Zusammenhang vieles seinen Zauber. Der Soundtrack spiegelt das geradezu gespenstisch wider: Für sich ist jeder eingesetzte Track ein Klassiker, im Ganzen wirkt er aber schludrig kompiliert und lieblos abgespult. Man hält sich am besten an den bezaubernden Momenten fest (vor allem an den schön ausgestatteten und fotografierten, mir kommt sofort die Autowaschanlagenszene in den Kopf) und hangelt sich daran ins Ziel. Oder schaut gleich Le tout nouveau testament.


Jörg Buttgereit wird heute eher wegen seiner Filmexpertise und der geglückten Entschlagnahmung eines seiner Frühwerke bemüht, seine anderen Filme sind ein wenig aus dem Blickfeld geraten und man steckt ihn ungerechterweise in die Amateursplatterecke, wo er bestenfalls mit Olaf Ittenbach in einem Atemzug genannt wird, oder sich gleich in Gesellschaft talentloser Knallchargen wie Andreas Schnaas oder Jochen Taubert (du meine Güte!) befindet. Das wird ihm nicht gerecht und seinen Filmen schon gar nicht, denn auch wenn krudes Gematsche ein Bestandteil ist, hat Buttgereit zusätzlich filmische Ambitionen und weiß diese auch im Rahmen seiner finanziellen und technischen Möglichkeiten umzusetzen. Hot Love, eins der frühen Werke, steht hier stellvertretend für seine Kurzfilme.

[Kim Sun Woo]

Jörg Buttgereit wird heute eher wegen seiner Filmexpertise und der geglückten Entschlagnahmung eines seiner Frühwerke bemüht [...]

trifft bei mir auch zu. ich habe bisher keinen einzigen Film von ihm gesehen, aber ihn schon über etliche Filme von anderen reden.